Les effets d'ombres

Les ombres vont donner du relief et du réalisme à votre page. Elles sont donc très importantes en scrapbooking digital, et doivent être placées avec justesse. Il va vous falloir faire travailler votre imagination pour visualiser l'effet recherché. Dans le doute, n’hésitez pas à faire quelques essais en éclairant un objet avec une lampe pour voir les différences.

Rappelez vous que l'ombre se trouve toujours à l'opposé de la lumière.

1- Le positionnement de l'ombre :

En théorie comme il existe une seule source de lumière, toutes les ombres de votre page devront être dans le même sens. Par défaut, on considère que la lumière arrive d'en haut à gauche.

2- L'apparence de l'ombre :

Elle dépend d'une part de la nature de la source de lumière (plus la lumière est forte plus l'ombre sera foncée et net, à l'inverse une lumière faible produira une ombre claire et floue) et d'autre part de la distance entre l'objet et son support (plus ils sont éloignés, plus l'ombre est floue)

3- A chaque objet son ombre :

La texture et l'épaisseur de l'objet influence également l'ombre. Un objet épais doit avoir une ombre épaisse, nette pas trop claire, un objet fin une ombre fine, nette et foncée, un objet transparent ne doit pas avoir d'ombre visible sous la transparence, l'ombre d'un objet plastique doit être plus floue et plus claire pour renforcer l'effet de texture etc...

4- L'effet de relief

Les ombres permettent de simuler le relief de 2 objets superposés, de donner des effets de perspectives. Par exemple une aiguille passant sous un papier, un texte en 3D etc..

En conclusion, vous aurez compris qu'un même objet peut avoir ainsi plusieurs styles d'ombres différentes et que de nombreux facteurs sont à prendre en compte. Dans le doute faite confiance à vos yeux, ils sont habitués à interpréter les ombres, si quelque chose « cloche » ils vous le montreront, la difficulté sera de trouver quoi !

Exemples réalisés avec les éléments du kit FairyMagicalWorld de Aiyanacreations disponible chez Digiboutik 

Filtre : "plaquer sur un objet"

« plaquer sur un objet » est un filtre de GIMP, se trouvant dans le menu filtre-mappage; il permet de coller un calque sur un plan, une sphère, un rectangle ou une cylindre. Comme toujours lorsqu'il s'agit de faire intervenir des filtres un peu complexe je vous conseille de travailler en dehors de votre page de scrap et d'integrer votre objet qu'une fois celui-ci finalisé.

 

A gauche de la fenêtre du filtre, se trouve des options communes à tous les onglets du filtre :

- prévisualisation : permet de voir en direct les modifications, selon les paramètres modifiés il peut être nécessaire de re-cliquer dessus
- zoom +, zoom - : permet d'agrandir ou réduire l'image de l'aperçu
- afficher le fil de fer : permet d'afficher une grille ou un fil délimitant l'objet, facilite ainsi la visualisation de l'objet en 3D et des déplacements

A droite de la fenêtre du filtre, se trouve les onglets de paramétrage du filtre :

4 onglets toujours présents :
- options : permet de choisir l'objet (plan,sphère, rectangle ou cylindre), de définir la transparence du fond et l'option de création dans une nouvelle image, d'activer l'anti-crénelage pour diminuer l'effet d'escalier sur les bords de l'objet.
- lumière : permet de choisir la type de source, la couleur et l'orientation de la lumière
- matériau : permet de moduler l'intensité de la couleur et l'effet réfléchissant de l'objet
- orientation : permet de faire varier la position de l'objet et de le faire tourner
1 onglet spécifique au rectangle « boite » : permet de choisir les calques de chaque face et de changer la taille de l'objet
1 onglet spécifique au cylindre « cylindre » : idem que « boite » adapté au cylindre

1-Plaquer sur un plan (le plus simple):

-Ouvrir le calque à plaquer dans un projet assez grand (au moins le double) pour mettre aisément les déplacements de celui ci.
 !Attention le calque doit avoir la même taille que l'image, si nécessaire utilisez la fonction : « calque aux dimensions de l'image »
- Activer le filtre « plaquer sur un objet » et choisir dans l'onglet « options » : plaquer sur un plan et paramétrer les autres options choisies, des bulles d'aides apparaissent sur chaque possibilité.
- Régler de la même manière les valeurs dans les 3 autres onglets, pour cela aidez vous de la prévisualisation et du fil de fer, les choix sont assez intuitifs
- Une fois tous les réglages choisis valider
- Ajouter des ombres si nécessaire. Besoin d'un petit cours sur les ombres c'est par ici :

2-Plaquer sur une sphère :

- Ouvrir le calque à plaquer
- Activer le filtre « plaquer sur un objet » et choisir dans l'onglet « options » : plaquer sur une sphère et arrière plan transparent
- Choisir les valeurs dans les 3 autres onglets, je vous conseille une lumière ponctuelle pour donner plus d'intensité.
- Une fois tous les réglages fait valider, une nouvelle image s'ouvre avec votre sphère
- Ajouter des ombres si nécessaire

 3-Plaquer sur un parallélépipède rectangle (boite) :

-Ouvrir les calques à plaquer, au max 6 représentant le nombre de face. Cela dit les 6 faces ne pouvant être visible en même temps, 1 à 3 calques sont suffisant à moins que ne souhaitez animer par la suite votre objet. !Attention tous les calques doivent avoir la même taille.
- Mettre une petite bordure foncée sur chacun de vos calques pour marquer les arrêtes de votre boite (facultatif)
- Activer le filtre « plaquer sur un objet » et choisir dans l'onglet « options » : plaquer sur un parallélépipède rectangle, arrière plan transparent.
- Sélectionner l'onglet « boite » et à l'aide des menus déroulants indiquer pour chaque face le calque devant être plaqué dessus.  En dessous, 3 curseurs permettent de changer la taille de la boite ( par défaut régler pour donner un cube)
- Définir ensuite comme pour les autres exemples les valeurs des onglets : lumière, matériau et orientation.
- Une fois tous les réglages faits valider,une nouvelle image s'ouvre avec votre boite. Selon votre ordi et les éléments choisis la création peut être un peu longue, laissez faire GIMP tranquillement sous peine de plantage.
- Ajouter des ombres si nécessaire

En ajoutant une grille sur chaque calque avant le plaquage vous pouvez reproduire un rubik's cube

En enlevant judicieusement certaines parties des vos calques, vous pouvez construire un escalier

4-Plaquer sur un cylindre:

- Ouvrir les calques à plaquer, au max 3 :  dessus, dessous et autour.
- Mettre une petite bordure foncée sur les calques pour marquer les arêtes (facultatif)
- Se positionner sur le calque qui doit être sur le tour du cylindre
- Activer le filtre « plaquer sur un objet » - filtre-mappage-plaquer sur un objet- et choisir dans l'onglet « options » : plaquer sur un cylindre, arrière plan transparent.
- Sélectionner l'onglet « cylindre» et à l'aide des menus déroulants indiquer pour chaque face le calque devant être plaqué dessus et bas.En dessous, vous pouvez régler le diamètre et la longueur du cylindre
- Définir ensuite comme pour les autres exemples les valeurs des onglets : lumière, matériau et orientation.
- Une fois tous les réglages fait valider,une nouvelle image s'ouvre avec votre cylindre.
- Ajouter des ombres si nécessaire

 

Avec un ruban placé en diagonale dans un calque vous pouvez obtenir un ruban enroulé

En laissant des parties transparentes autour d'une photo vous pouvez la courber

Ceux ne sont que quelques exemples, je vous laisse le soin d'image d'autres applications à ce filtre.

Scrapfilter une page et en faire un template

Ce tuto va vous donner quelques techniques pour faire un template à partir d'un modèle donné. Bien sur, à chaque modèle il faudra adapter les bases fournies. Pour cet exemple, je vais choisir une page de scrapbooking papier faite par Snoopy du forum Scrap'Avenue

1- Ouvrir la page choisie et la mettre aux dimensions voulues pour le template : image-échelle et taille de l'image

Ainsi on aura toujours le modèle sous les yeux, pour servir de repère.

2- Analyser les principaux éléments qui composent la page

C'est sans doute la partie la plus difficile à faire, question d'habitude

Dans l' exemple choisi, on repère 2 cercles au centre de la page avec chacun des découpes symétriques.

3- Ajouter des guides adaptés au modèle : image-guides

Dans le cas présent pour bien centrer mes éléments je vais mettre un guide horizontal et un vertical au centre de mon image

Si vous voulez en savoir plus sur les guides,suivez la 

4- Créer le premier cercle

Créer un nouveau calque transparent. N'oubliez pas de lui donner un nom significatif (photo 1, papier 1 etc..) de manière à vous y retrouver une fois votre template terminé. Dans cet exemple je vais le nommer cercle 1 puisqu'il va me servir à tracer mon premier cercle.

Avec l'outil de sélection elliptique, en vous aidant du modèle, créer une sélection autour du plus grand cercle et remplissez là. Aidez vous des options de cet outil et des guides pour affiner votre sélection et la faire coller au mieux au modèle.

5- Répéter l'opération 4 pour creer le 2eme cercle

Pensez à remplir d'une couleur différente la sélection pour une meilleure visibilité de votre template.

6- Créer un 3ème cercle matérialisant l'espace en les 2 précedents

- dupliquer le calque cercle 2

- le sélectionner (alpha vers sélection) et agrandir la sélection de 30 pixels (sélection-agrandir)

- remplir la sélection, déselectionner

- sélectionner à nouveau le cercle 2 et faire supprimer sur le cercle 3

Vous devriez obtenir cela :

7- Placer le modèle sur le dessus de la pile des calques et régler du calque l'opacité à 50

8- Masquer les calques cercle 1, 2 et 3 pour qu'ils ne genent pas la visualisation

9- Faire la 1ere découpe

- Dupliquer le calque cercle 1 et le renommer photo 1

- Avec l'outil plume placer 4 ancres bien au dessus et au dessous des 4 coins (un clic au dessus de chaque coin) de la 1ère découpe en haut au centre. L'important est juste de bien faire suivre les 2 bords verticaux puisque l'arrondi sera formé grâce aux cercles. Déplacer les ancres à l'aide d'un cliquer glisser si nécessaire (elles peuvent être placées si nécessaire hors du canevas)

- Cliquer dans l'option de l'outil chemin sur "sélection depuis chemin"

Vous devriez obtenir ceci :

- Inverser la sélection

- Ajouter à la sélection obtenue à l'aide de l'outil de sélection contiguë (baguette magique), les cercles 2 et 3

- Faire supprimer sur le calque "photo 1"

- Déselectionner

Il devrait vous rester ça :

10- 2 ème découpe et 3 ème découpe

- Dupliquer le calque cercle 1 et le renommer photo 2

- Appliquer la même méthode que précédemment pour la découpe en haut à gauche

- Vous aurez remarqué que cette forme est reproduite à l'identique à droite, vous pouvez donc dupliquer le calque et appliquer un miroir horizontal (menu calque - transformer- miroir horizontal) pour obtenir la 3eme découpe

Normalement on en est là :

11- Faire de même pour les autres parties

Attention pour les pièces au centre en haut il faudra combiner une découpe des cercles 1 et 2

Au final on devrait obtenir ce résultat :

 

12- Supprimer tout ce qui ne sert plus

soit les guides, les cercles et le modèle ...

13- Ajouter si vous le souhaitez les ombres, renommer, réorganiser et découper les calques

14- Ne pas oublier d'enregistrer le template au format xcf pour pouvoir s'en resservir

15- Faire une belle page

 

Une fois tout ce travail fait, vous pouvez réutiliser à volonté votre template, et l'offrir en freebie à vos scrapcopines

Donner un effet métallique

Ce tuto peut servir indifféremment à donner un effet métallique à une texte ou à un objet. Les valeurs seront à adapter en fonction de l'objet de départ.

Je vais choisir pour les explications d'appliquer l'effet métallique sur un texte. Je vous conseille comme souvent de travailler votre effet sur un projet distinct de votre page de scrap.

Étape 1 : Le calque "carte"

- Ouvrez donc une nouvelle image avec un fond noir, elle doit permettre de contenir largement votre texte (ou votre objet)

- Créez un calque avec votre texte écrit en blanc (adaptez la taille du canevas si nécessaire une fois le texte écrit)

- Une fois le texte bien positionné, fusionnez les 2 calques (texte et arrière plan) et nommez le nouveau calque «carte»

Étape 2 : Adoucir les bords

- Appliquez sur le calque "carte" un flou gaussien assez important, menu filtres- flou- flou gaussien

- Puis à l'aide du menu couleurs – niveau enlever l'effet de flou en ramenant les 2 flèches extérieures vers le centre

- Appliquer à nouveau un flou gaussien mais cette fois-ci léger, quelques pixels pour le futur effet biseauté du métal. Vous devriez obtenir à peu près ceci :

Étape 3 : Appliquer un dégradé

- Sélectionnez la partie noire du calque «carte», n'oubliez pas si nécessaire l'intérieur des lettres.

- Inversez la sélection

- Masquez le calque « carte »

- Créez un nouveau calque transparent nommé «dégradé»

- Choisissez dans le sélecteur de couleur un gris clair pour la couleur de premier plan (PP) et un gris foncé pour la couleur d'arrière plan (AP)

- Appliquez dans la sélection un dégradé PP vers AP  linéaire vertical en partant un peu au dessus de votre plus haute lettre et en finissant un peu en dessous de la plus basse.

- Dé-sélectionnez (sélection-aucune)

Étape 4 : Ajouter du relief

- Utilisez le filtre «mappage - repoussage d'après une carte» Attention de bien avoir dans le menu déroulant à droite le calque «carte» et jouer avec les curseurs pour obtenir un beau relief. Les réglages dépendront de la forme et de la taille de votre texte.

Je vous invite à vous reporter au guide de l'utilisateur de GIMP pour en savoir plus sur ce filtre :

- Une fois le relief obtenu le calque « carte » n'est plus utile vous pouvez le supprimer.

Étape 5 : Donner l'effet métal

- Utilisez dans le menu couleur la fonction «courbe », à l'aide de cliquer-glisser modifiez la courbe pour lui donner à peu prêt l'aspect ci dessous.

En cochant la case « aperçu » vous verrez votre image se transformer au fur à mesure, arrêtez les modifications quand l'aspect métal obtenu vous parait satisfaisant.

Étape 6 : Donner une autre couleur  (facultatif)

Là de nombreuses solutions s'offre à vous en voici quelques unes qui me viennent à l'esprit :
- Utilisez un dégradé or, argent etc ... avec le menu «couleur – mappage - application de dégradé »
- Sélectionnez le texte «(alpha vers sélection) et appliquer directement le dégradé choisi en utilisant un mode de fusion «superposer » ou « couleur »
- Utilisez les différentes possibilités du menu couleur
- Combinez plusieurs des solutions ci dessus

Étape 7 : Enregistrer

Après tant d'efforts, on n'oublie d'enregistrer en format png pour conserver la transparence.

Maitriser le repoussage, les dégradés, les couleurs n'est pas chose facile aussi prenez votre temps et utilisez l'historique pour revenir en arrière si nécessaire.

Version imprimable

Ensemble pensons à notre planète, n'imprimez que si nécessaire

Créer un élement translucide

Je vais vous montrer comment quelques actions, il est possible de rendre un objet transparent à l'aide du menu couleurs-courbes et du canal alpha. A vous après de multiplier les applications de ces fonctions.
Je vous donne des valeurs indicatives qui peuvent varier selon la taille de la forme que vous aurez choisi, dans le cas de ce tuto le projet de base à une taille de 600X600 pixels.

1- Créez votre forme en couleur blanche, nommez votre calque "carte"
je vous met un fond un peu coloré juste pour une meilleur visibilité, pour créer votre objet travaillez sur un fond transparent de manière à pouvoir le sauvegarder en format png et l'intégrer sans difficulté dans vos pages de scrap. Si vous en mettez un pour un confort de travail, n'oubliez pas de supprimer le calque avant d'enregistrer.

2- Dupliquez le calque "carte" , sélectionnez la forme (alpha vers sélection) et remplissez là d'une couleur brune (code couleur 846a4f). Déselectionner et nommez ce calque "ombre"

3- Retournez sur le calque "carte" et appliquez lui un flou gaussien (filtre-flou-flou gaussien) de 5px puis masquez ce calque.
Il va nous servir à donner du volume à notre forme.

4- Positionnez vous sur le calque "ombre" et appliquez le filtre carte-repoussage d'après une carte, choisissez dans le menu déroulant le calque "carte". Vous pouvez supprimer le calque "carte" il ne nous sert plus à rien.

5- Sélectionnez la forme (alpha vers sélection), réduire la sélection de 2 pixels (sélection-réduire) et adoucir la sélection de 2 pixels (sélection-adoucir)

On va ainsi conserver une petite bordure à notre objet

6- Sélectionnez dans le menu couleur la fonction courbe, choisissez le canal alpha puis amenez le petit point blanc en haut à droite de la courbe vers le bas à l'aide d'un cliquer-glisser. Contrôlez l'aperçu pour vous rendre dompte du niveau de transparence.

7- Dupliquez le calque "ombre" et nommez le "forme"

8- Replacez vous sur le calque "ombre" et tapez sur "suppr" pour effacer le contenu de la sélection. Vous pouvez maintenant déselectionner.

9- Pour positionner l'ombre portée sur l'objet, appliquez un flou gaussien de 10px (filtre-flou-flou gaussien)  sur le calque "ombre" et déplacez le calque de 5 px dans les 2 directions (calque-transformer-décalage). Passez en le calque en mode "multiplier" et ajustez l'opacité.

10- Pour finir placez vous sur le calque "forme", inverser les couleurs (couleurs-inverser) et modifiez la teinte à l'aide du menu couleurs- teinte et saturation

11- Sauvegarder au format png pour conserver la transparence

Si vous avez mis un fond pour vous aider à la réalisation, n'oubliez de le supprimer avant.

Détourage à l'aide d'un masque de calque

Ce tuto s'adresse à des personnes ayant déjà des bases dans l'utilisation de GIMP

Il se rapproche comme un frère de celui pour détourer avec l'aide des couches RVB, mais peut donner de meilleurs résultats selon les teintes de votre photo. Je vous rappelle qu'il existe de nombreuses techniques pour détourer un objet, avec l'expérience pour saurez reconnaitre la plus adaptée à votre photo en attendant il faut tester et avoir beaucoup de patience

Pour ceux qui n'auraient pas lu mon tuto sur les masques de calques, je vous conseille d'y faire un petit tour avant de commencer.

Il est possible de travailler sur la page de scrap puisque nous allons intervenir sur les calques uniquement.

1ere étape : Ouvrir la photo à  détourer et dupliquer le calque. 

Ma photo d'origine, je veux conserver la branche d'orchidées

2ème étape : sur le calque copié appliquer l'outil seuil, menu Couleurs-Seuil.

Le calque passe en noir en blanc, utiliser les curseurs de la boite de dialogue pour affiner, l'important est que les contours de l'objet à détourer soient bien définis. Vous pouvez jouer avec l'opacité du calque pour contrôler avec votre photo d'origine que la zone est bien délimitée mais pensez bien à le remettre à 100%.

Dans le cas de ma photo la zone que je souhaite conserver est la blanche, si pour vous ce n'est pas le cas pas de panique il suffira d'utiliser la fonction inverser du menu Couleurs.

3ème étape : Copier le calque ainsi obtenu menu Edition-Copier (ou CTRL+C) et supprimer le.

4ème étape : Ajouter un masque de calque noir au calque restant, coller (édition-collet CTRL+V) et ancrer le calque flottant (calque-ancrer le calque CTRL+H)

Vous devriez voir apparaitre à peu près votre objet détouré

5ème étape : Affiner le détourage à l'aide d'un pinceau noir ou blanc et appliquer le masque (calque-masque-appliquer le masque)

Je vous rappelle qu'avec le blanc on fait apparaitre et le noir disparaitre et ne pas oublier d'enregistrer en .png pour conserver la transparence si vous souhaitez conserver votre objet détouré.

  Un petit truc pour lisser le détourage, sélectionner votre objet (alpha vers sélection) remplacer la sélection par une bordure de 2 pixels  ( menu sélection-bordure) et appliquer le filtre flou gaussien.

Bienvenue 2010

crédits : kit yohan de digiboutik

Vous voulez apprendre à réaliser une animation scintillante alors lisez ce que suis :

ce tuto s'adresse à des personnes maitrisant les fonctions de bases de GIMP, si vous êtes débutant vous aurez besoin de vous reporter à d'autres pages de ce blog

Etape 1 : créer les textures "glitter"

- Ouvrir une page au format 100X100 pixels avec un fond transparent comme toujours.
- Appliquer le filtre-bruit-jeter en cochant germe aléatoire et avec un aléa de 20% (ces réglages sont indicatifs vous pouvez les modifier à votre convenance).
- Rendre les pixels de couleurs ainsi créés blancs à l'aide de la fonction couleur-seuil (mettre la valeur 1 dans la case de gauche).
- Ajouter des petites étoiles à l'aide de l'outil crayon et d'une brosse adaptée.
- Enregistrer en format motif GIMP soit l'extension .pat dans votre dossier personnel contenant vos motifs GIMP (patterns).

un petit résumé en image

Refaire 2 fois cette étape de manière à avoir 3 glitters différents, ne pas oublier de les nommer différemment et de positionner les étoiles à des endroits différents c'est ce qui donnera l'effet de scintillement.

Bien sur à l'avenir cette étape ne sera plus à refaire, puisque vos glitters seront à tout moment disponible dans votre fenêtre de dialogue des motifs

Etape 2 : créer la page, le texte etc ... enfin ce qu'on veut faire scintiller

Là vous devez savoir faire maintenant.

Etape 3 : créer l'effet scintillant

- Fusionner vos calques de manière en obtenir un minimum, dans le cas de ma carte de bonne année j'ai fusionné l'ensemble des éléments sur lesquels je ne voulais pas de paillettes et j'ai gardé le fond seul pour pouvoir appliquer plus facilement le motif.
- Dupliquer 2 fois le ou les calques ainsi obtenus.
- Sélectionner et Appliquer un motif glitter différent sur chacune des parties devant scintiller.
- Fusionner à nouveau si nécessaire de manière à obtenir un calque par motif glitter, il ne doit donc vous rester plus que 3 calques.

Etape 4 : enregistrer en image gif

Pour créer l'animation il faut sauvegarder avec le format .gif

Lorsque vous allez choisir ce format d'enregistrement une première boite de dialogue va s'ouvrir, sélectionner "enregistrer en tant qu' animation" puis "exporter"

Puis une qui va vous permettre de configurer votre animation, à vous de choisir ce qui convient à votre projet

Entrelacement : permet à une image de page Web de s'afficher progressivement lors du chargement, ce qui peut être utile avec un connexion lente, parce que vous pouvez interrompre le chargement d'images sans intérêt (note du guide de l'utilisateur)

Commentaire : tout est dans le titre

Boucle infinie : si cochée l'animation se répète sans fin

Délai entre les images lorsque non spécifié : fixe en millisecondes le temps d'affichage entre chaque calque, plus le chiffre est petit plus votre animation sera rapide, ce délai peut être modifié dans la boite de dialogue des calques sur chacun des calques chiffre entre parenthèses

Arrangement des images lorsque non spécifié : défini la manière de se superposer des images

3 options possibles

• peu importe : à utiliser si les calques ne sont pas transparents (comme dans le cas de ma carte puisque j'ai un fond opaque)
• calques cumulatifs (combiner) : à l'affichage d'un nouveau caque le précédent n'est pas effacé.
• une image par calque : à l'affichage d'un nouveau calque les précédents sont effacés.

Ici aussi ces options peuvent être modifiées dans la boite de dialogue des calques.

2 cases à cocher permettent en plus d'appliquer les choix sur l'ensemble des calques du projet

Etape 5 : visualiser l' animation

il suffit d'aller dans le menu filtres- animation-rejouer l'animation, une fenêtre s'ouvre en cliquant sur le bouton lecture vous aurez un aperçu de celle ci.

Les motifs glitters créés peuvent s'appliquer sur n'importe quel fond, mais comme ils sont blancs ils seront plus visibles sur une couleur vive et/ou soutenue.

Si vous souhaitez en changer la couleur, il suffit d'appliquer le glitter sur un nouveau calque et d'utiliser la fonction coloriser du menu couleurs, ou sélectionner les pixels à l'aide de la fonction "alpha vers sélection" et d'appliquer un dégradé par exemple etc .... ce changement évidemment ne sera pas définitif votre fichier texture .pat restant identique.

Insérer une photo dans un texte

Pour personnaliser vos titres, vous pouvez insérer dans le texte une photo, voici comment y arriver très simplement

Etape 1 : Ouvrir la photo que vous souhaitez insérer dans un nouveau projet ou directement sur votre page de scrap menu fichier - ouvrir en tant que calques

Etape 2 :  Saisir votre texte à l'aide de l'outil "Texte"

Choisir la couleur en fonction de la couleur de la bordure que vous souhaitez
Lui donner la forme, la taille voulu etc...

Etape 3 :  Déplacer et redimensionner la photo en fonction du texte et de l'effet recherché

Etape 4 : Se placer sur le calque texte et le sélectionner à l'aide de la fonction "Alpha vers sélection" menu calque-transparence-alpha vers sélection

 

  : Selon la police de caractère choisie il est possible que le résultat obtenu ne soit pas satisfaisant, à ce moment là utiliser un autre outil de sélection comme la baguette magique par exemple, c'est un peu plus long mais l'important est de sélectionner l'intégralité du texte.

Etape 5 : Réduire la sélection pour garder une bordure (facultatif) menu sélection-réduire , une fenêtre s'ouvre permettant de choisir la taille de la réduction. Pour un effet différent on peut aussi choisir d'agrandir la sélection.

Etape 6 : Découper la photo selon la forme du texte

• Se placer sur le calque "photo"
• Inverser la sélection menu sélection-inverser
• Effacer menu édition-effacer ou la touche "suppr"
• Positionner le calque "photo" au dessus du calque "texte"

Etape7 : Il ne reste plus qu'à finaliser en ajoutant des ombres, biseaux etc ... et fusionner les 2 calques

Voila le résultat

  Astuces

Bien sur à la place d'une photo vous pouvez insérer un papier, un dégradé, une texture etc ....

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Créer un cadre très facilement

1- Ouvrir votre photo dans votre projet de scrap, créer un nouveau calque transparent appelé "cadre"

2- Sélectionner la photo à l'aide la fonction "alpha vers sélection" et se repositionner sur le calque "cadre"

3- Transformer la sélection en bordure à l'aide du menu sélection-bordure

Une boite de dialogue s'ouvre permettant de choisir la taille de la bordure(par défaut en pixel mais on peut choisir une autre unité de mesure) La bordure ainsi créée sera à cheval sur l'ancienne sélection, la moitié de valeur en dehors et l'autre à l'intérieur.

Attention le filtre décor-ajouter une bordure ajoute une bordure à l'image et non pas à un calque

4- Remplissage de la bordure

A cette étape les choix sont multiples, vous pouvez remplir votre bordure avec :

• une couleur ou un motif à l'aide du pot de peinture
• un motif à l'aide du pinceau
• un dégradé à l'aide de l'outil des dégradé
• un papier en le collant dans la sélection
• etc ...

La sélection maintenant n'est plus utile, elle peut être supprimée (sélection-aucune ou MAJ+CTRL+A)

Les étapes suivantes sont facultatives et dépendent de l'effet recherché

5- Appliquer des filtres

• Ajouter un biseau : filtre-décor-ajouter un biseau (une boite de dialogue s'ouvre pour permettre de choisir la taille)
• Ajouter un flou : filtre-flou-...
• Ajouter un effet 3D : filtre-carte-repoussage d'après une carte
• Ajouter tout ce qui peut embellir votre cadre à l'aide du menu filtre ou de scripts ...

6- Ajouter une ombre

Pour finir ajouter une ou plusieurs ombres à l'aide du menu filtre-ombres et lumière ou d'éventuels scripts

    astuces

Si vous souhaitez créer un cadre sans photo pour en faire un élément il suffit de créer la forme servant de base dans un calque à la place de la photo

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Détourage à l'aide des couches

Ce tuto s'adresse à des personnes ayant déjà des bases dans l'utilisation de GIMP

Un peu plus difficile, cette méthode à l'aide des couches RVB et des masques va permettre le détourage d'objet plus complexe. Pour obtenir un bon résultat il est nécessaire que l'objet à détourer se détache bien du fond.

Et n'oubliez pas que le détourage demande de la patience alors restez Zen

1ere étape : ouvrir l'image (il faut travailler sur un projet différent de la page de scrap puisque nous allons intervenir sur l'image et non pas sur un calque) et la décomposer en couche RVB à l'aide du menu Couleurs-Composants-Décomposer et choisir RVB

2ème étape : on obtient une nouvelle image en niveaux de gris composée de 3 calques Rouge, Vert, Bleu (RVB) Choisir le calque sur lequel le contraste est le meilleur entre l'objet à détourer et le fond, dans mon cas c'est le Vert et accentuer si nécessaire encore le contraste à l'aide des menus  Couleurs-Niveaux et Couleurs-Courbes. C'est la partie la plus sensible selon la photo d'origine, au plus le contraste sera important et au mieux sera le masque.

3ème étape :

• copier l'image ainsi obtenue (sélection-tout  CTRL+A et édition-copier  CTRL+C
• revenir sur la photo d'origine lui ajouter un canal alpha (clique droit sur le calque + ajouter un canal alpha) et un masque de calque noir (clique droit sur le calque + ajouter un masque de calque), tout disparait mais pas de panique c'est temporaire
• coller (édition-collet CTRL+V) et ancrer le calque flottant (calque-ancrer le calque CTRL+H)
• si la partie qui apparait n'est pas celle que vous voulez conserver (ça dépend de votre photo d'origine) inverser la luminosité (couleurs-inverser)

Un petit résumé en image

4ème étape : affiner le résultat en passant un pinceau blanc sur les parties n'apparaissant pas que vous voudriez voir (attention d'être bien positionné sur le masque de calque) ou un pinceau noir pour l'effet inverse

Un fois satisfait du résultat il ne reste plus qu'à appliquer le masque (calque-masque-appliquer le masque) et copier le calque dans votre projet de scrap ou enregistrer en format .png pour conserver la transparence

Voila le résultat

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